I Paysages aléatoires Musée des sciences de la terre Martigny
Au Musée des Sciences de la Terre, à la Fondation Tissières à Martigny, Anne-Chantal Pitteloud présente ses œuvres dans une exposition intitulée « Paysages aléatoires ». L’intérêt particulier que cette artiste entretient avec la géographie, la géologie et la nature, elle le traduit dans ses œuvres où s’entremêlent la céramique, le dessin, la photographie voire l’écriture. Les objets présentés dans cette exposition temporaire racontent des histoires à « l’homme en quête d’un ailleurs ». C’est au cours de ses fréquentes balades dans la montagne, notamment au-dessus de la limite de la forêt, là où le minéral remplace le végétal, qu’elle va chercher la matière première de ses œuvres ; puis, de retour à son atelier elle va, au gré de son inspiration, les transformer en objets aussi divers qu’étonnants.
Pour cette exposition temporaire – jusqu’à la fin du mois de juin – Anne-Chantal Pitteloud nous fait partager son intérêt particulier pour la géologie, une science qui raconte une histoire vieille de millions d’années, la géographie et la nature. Elle nous fait découvrir une collection d’objets, composée de pièces à conviction et de reliques d’un monde imaginaire, entremêlant la céramique et le dessin, qui nous apparaissent parfois d’une étrange familiarité. Les œuvres présentées traduisent ses recherches sur les vestiges, les traces et les empreintes. Ses réalisations sont le fruit d’une grande part de hasard, de surprise et d’étonnement. Anne-Chantal Pitteloud évolue depuis une vingtaine d’années dans une démarche exploratoire afin d’établir une cartographie d’un univers personnel.
PORTRAIT D'UNE ARTISTE NOMADE
Elle bouge, elle va à la découverte d’autres paysages, elle apprécie d’autres univers. Elle collectionne les expériences, ainsi, d’une institution de formation (Sierre) à une autre (Strasbourg) entremêlées de moments privilégiés dans des résidences pour artistes, d’abord à Gênes puis lors d’une autre circonstance à Paris. Lorsqu’elle revient dans son Valais elle privilégie les balades dans les Alpes à la recherche de matériaux qu’elle va transformer en œuvres d’art. . . . . . .
Robert Giroud Extrait du journal le Confédéré mai 2024
I Séquences Galerie Oblique St-Maurice
NOMADE DANS L'ÂME
Ses longues journées de marche hebdomadaires dans les montagnes du Haut-Valais toutes proches l'entraînent à plus de 2 000 mètres d'altitude, là où la foret s'efface jusqu'à disparaître, là où le végétal cède la place au minéral. Elle y ramasse des cailloux, des pierres et des os qu'elle collectionne et dont elle s'inspire, des terres aussi, sur lesquelles elle fait des essais de cuisson_ Anne-Chantal Pitteloud (née en 1970) pratique essentiellement le modelage «qui permet une totale liberté de forme. » Dans son processus créatif, la part du feu est primordiale. «J'aime le raku et les enfumages, car on ne maîtrise pas entièrement le résultat » Elle cultive «cette part de hasard et d aléatoire, de surprise et d étonnement». Sa vie n'est d'ailleurs pas un long fleuve tranquille. Changeant d'orientation après dix années passées dans le domaine de l'architecture plans de projets et surveillance de chantiers, elle suit en 1997 des études artistiques. C'est à l'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg Haute École des arts du Rhin devenue HEAR) qu'elle découvre, et adopte, la céramique. Nomade — elle a même vécu dans un van pendant sept ans —, Anne-Chantal Pitteloud partage son temps entre création, expositions (plus de 80 à ce jour) et résidences, en France et en Suisse. Lauréate ex-æquo en 2003 du Prix des jeunes créateurs des Ateliers d'Art de France, celle qui se qualifie d' «artiste chercheuse» entamera prochainement le projet Insularis. Rendu possible grâce à la bourse ArtPro décernée par le canton du Valais, ce projet qui s'étalera sur une durée de trois ans, a nécessité un énième déménagement dans la zone industrielle de l'Île Falcon à Sierre, dans le canton du Valais. L'exposition personnelle proposée par la galerie Oblique de Saint-Maurice révèle les différents médiums abordés par Anne-Chantal Pitteloud. Le public y a l'occasion de marcher sur une installation, Je suis une artiste, composée de 210 plaques en terre biscuitée de 28 x 28 cm qui vont «progressivement casser au fil des visites, mais une vidéo racontera cette destruction», précise-t-elle.
Agnès Waendendries Revue de la Céramique et du verre nov-déc. 2020 * publication
Dans les sept salles de la galerie se déroule en autant de séquences le film du monde foisonnant d’Anne-Chantal Pitteloud fait de céramiques, de dessins à l’encre et d’impressions sur papier photo, sur carte de géographie et sur verre. Dans la salle centrale, l’artiste a couvert le sol de 216 fines plaques en céramique qu’il faudra briser en marchant dessus. Le titre de cette installation « Je suis une artiste » dénonce le sort actuel réservé au artistes dans le milieu culturel.
Est inclue également dans l’exposition des objets en céramique réalisés par Sandrine Jacquemin lors du workshop animé par Anne-Chantal Pitteloud à l’atelier d’expression artistique l’année dernière.
Christian Bideau Galeriste 2021
I Triennale 2017 Art contemporain - Valais/Wallis Relais autoroutier du Saint-Bernard Martigny * publication
Représentations schématiques des axes routiers destinées avant tout aux automobilistes pour établir leur itinéraire, les cartes géographiques se déclinent selon un large éventail, en fonction des catégories de voyageurs. Indispensables pour planifier son trajet, avant le départ, puis pour se repérer sur le terrain et se localiser plus facilement, elles invitent également à l’évasion et à la rêverie. Le voyage, don du rêve, est cette part enfouie en chaque homme qui le fait vibrer et procure un sentiment de liberté.
Créatrice d’étranges collections d’objets imaginaires, Anne-Chantal Pitteloud nous convie une fois encore à d’insolites périples au sein du Relais. Ses œuvres en perpétuel dialogue avec la nature reflètent les marches en montagne qu’elle affectionne particulièrement. Pour préparer ses excursions, elle se plonge longuement dans l’observation des cartes, prenant plaisir à découvrir la géologie des sols qu’elle foulera ; elle se sent dès lors transportée dans le paysage, dans le substrat même du territoire. Dotés d’une dynamique propre à l’imaginaire, les atlas ou les globes terrestres nourrissent nos désirs d’évasion. Les documents topographiques que l’artiste choisit méticuleusement et avec lesquels elle entretient un rapport affectif révèlent son parcours. Fascinée par les forces élémentaires, elle a réalisé pour l’occasion deux grands dessins à l’encre de Chine sur deux plaques de verre. Leurs motifs abstraits évoquent les courbes de niveaux, les strates géologiques, les niveaux de la mer et plus spécifiquement ceux des crues du Rhône, en lien avec la situation géographique du Relais.
Dans ces deux créations, le mouvement en spirale (2) des tracés semblent s’étendre à l’infini, symbolisant les rythmes répétés de la vie, le caractère cyclique de l’évolution, la permanence de l’être à travers les fluctuations de l’existence ou, plus largement, l’histoire de l’humanité.« Selon la métaphore que Michelet a emprunté à Vico, l’histoire est une spirale : le temps ramène des états antérieurs, mais ses cercles sont de plus en plus larges, nul état ne reproduit exactement son homologue ; l’histoire est ainsi comme une polyphonie de lueurs et d’obscurités qui se répondent sans cesse. »(3) « Sur la spirale, les choses reviennent, mais à un autre niveau : il y a retour dans la différence, non ressassement dans l’identité. (…) En se répétant, elle engendre un déplacement. »4 La réinterprétation onirique de la cartographie par Anne-Chantal Pitteloud revient ainsi pour elle à tenter de circonscrire et s’approprier le monde tout en participant à sa construction poétique.
> Niveaux, encre de chine sur 2 plaques de verres , 120 x 160 cm.
(2) Cette figure se rencontre dans toutes les cultures (Europe, Asie, Afrique, Amérique, Océanie), chargée de multiples significations symboliques. Sa formation naturelle fréquente dans le règne végétal (vigne, volubilis) et animal (escargot, coquillages, etc.) évoque l’évolution d’une force, d’un état. Ce motif symbolique du développement et du fonctionnement humain est utilisé aussi bien en histoire, politique, psychologie : Giambattista Vico (XVIIIème siècle), Sismondi (1819), puis Marx (1857), Engels (1882), Lénine (1914), Carl Gustav Jung, Wallon (1936) et Piaget (1950), etc. Cette forme archétypales a influencé de nombreux créateurs : des rotoreliefs de Marcel Duchamp aux tourbillons psychédéliques des vidéos de Nam June Paik, en passant par Robert Smithson (Spiral Jetty, 1970), Réquichot, Calder, etc. Alfred Hitchcock, Vertigo (Sueurs froides) (1958).
(3) Roland Barthes, préface à La Sorcière [Club Français du Livre, Paris, 1959], dans Essais critiques, Seuil, Paris, 1964, p. 113 ; repris dans OEuvres complètes, Seuil, Paris, 1993, t. I, p. 1250-1251.
Julia Hountou Docteur en histoire de l’art et co-curatrice de la Triennale 2017
I Topographies Galerie Grande Fontaine Sion
UN AILLEURS LIBÉRATEUR
Anne-Chantal Pitteloud présente «topographies», des encres de Chine et taches d’encre à la galerie Grande Fontaine de Sion dès ce soir et jusqu’au 19 mars. La céramiste, peintre et plasticienne de Sierre a participé, l’automne dernier, à une résidence d’artiste à Gênes attribuée par la Ville de Sion. La Sierroise expose ici le résultat de ses travaux. A la manière des écrivains surréalistes qui adoraient «l’écriture automatique», Anne-Chantal Pitteloud s’est embarquée avec frénésie dans ces dessins répétitifs et «très addictifs». Ils racontent, et ce n’est pas nouveau chez cette artiste, une topographie intérieure riche et mouvementée. La résidence à Gênes lui a fait grand bien. Car Anne-Chantal Pitteloud est une nomade qui a besoin d’évasion mais qui sortait aussi d’une période difficile: «Comme ce fut déjà le cas à Paris lors d’une résidence antérieure, un nouvel environnement est très inspirant, personne ne vous connaît, la pression est moins forte, l’état de recherche libérateur», raconte t-elle. «Si Gênes semblait de prime abord moins séduisant que Paris, j’ai appris à beaucoup l’aimer, sa vieille ville incroyable, la lumière de son port, la galanterie de ses habitants ou les falaises du bord de mer… Les gens se parlent, Gênes est extrêmement agréable à vivre.» Rapidement l’artiste s’est mise au travail et de manière quasi obsessionnelle.
UN PROCESSUS TRÈS RÉPÉTITIF
Lorsque Anne-Chantal Pitteloud travaille dans son atelier de la Ferme-Asile à Sion, elle crée surtout des volumes en céramique. A Gênes, sans four, il lui restait à prendre la plume. D’autant qu’elle connaît déjà l’encre de Chine qu’elle a utilisée lorsqu’elle dessinait des cartes géographiques rêvées ou les strates de la terre. «Je n’ai d’abord pas réfléchi à ce que je faisais. Comme on accroche des wagons les uns aux autres, j’ai commencé à remplir des feuilles, systématiquement, comme dans un processus de gestes très répétitifs.» Ce travail qui pourrait paraître exceptionnel – il l’est dans son processus – s’inscrit dans la continuité des travaux de l’artiste, les lignes s’approchant des volumes, rappellent ces formes organiques caractéristiques de ses céramiques, l’effet d’illusion d’optique permet d’y voir parfois des racines, des corps qui se déploient, les topographies d’un lieu. «Bousculer ses habitudes permet d’expérimenter d’autres façons d’exister.» Que oui!
Isabelle Bagnoud -Lorétan Journaliste Le journal de Sierre 2017
I Ausstellung in der galleria graziosa giger Leuk
Die galleria graziosa giger in Leuk präsentiert zum ersten Mal die Walliser Künstlerin Anne-‐Chantal Pitteloud. Die 1970 in Siders geborene Künstlerin ist an der Kunsthochschule ESAD in Straßburg ausgebildet und hat schon zahlreiche Ausstellungen und Preise im In-‐ und Ausland vorzuweisen. Sie arbeitet vornehmlich mit Keramik, ist jedoch auch in der Photographie, Video, Zeichnung, Installation und diversen Drucktechniken tätig. In der aktuellen Ausstellung in Leuk hat sie ihr formales Repertoire, das um die Themen Geographie, Geologie und Anatomie kreist, merklich erweitert. Neben Keramiken oder Gravuren werden Photographien ausgestellt, deren Grundlage alte Diapositive aus Glas bilden, die sie von einem Freund geschenkt bekommen hat. Die Künstlerin hat die Abbildungen entfernt, die Glasquadrate mit Tusche bemalt und photographiert und so Bilder geschaffen, die an primäre Strukturen erinnern: Flechten, Zellen oder Bakterien unter einem Vergrößerungsglas. Damit führt sie ihren künstlerischen Weg weiter, in dem die Visualisierung einer Spur, eines Fragments oder Relikts eine große Rolle spielen. Oft wirken ihre Keramiken und Zeichnungen wie prähistorische Fundstücke: sie erinnern an Knochen, Zähne oder Muscheln, die wie in einem Naturkundemuseum bisweilen in Kisten oder in serieller Form präsentiert werden.
Die Künstlerin arbeitet mit elementaren Kräften. Das Feuer brennt den Ton und hinterlässt Spuren auf dem erdigen Material. In Leuk ist es das Element Wasser, das besonders hervortritt, da viele Arbeiten mit Tusche zu sehen sind, die auf Glas gemalt sind. Zu ihrer Arbeit sagt die vielgereiste Künstlerin:“ Je raconte des histoires à l’homme en quête d’un ailleurs.“ Dieses Andere bleibt jedoch undefiniert und offen. Die organischen Formen und die Strukturen auf dem Ton sind unbestimmt, die Zeichnungen abstrakt. Man könnte sagen: Anne-‐Chantal Pitteloud schafft eine Inventur des Vergänglichen, sie zeichnet die Spuren der Zeit nach. Ihre Kunst ist wie eine Flaschenpost, die man aufs Meer hinauswirft.
Christine Pfammatter , Schriftstellerin. November 2015
L’artiste sierroise continue sa démarche exploratoire dans ses œuvres, à la galerie Graziosa Giger.
Une artiste novatrice et inventive. Anne-Chantal Pitteloud poursuit sa quête innovante.
UNE EXPERIMENTATRICE
Anne-Chantal Pitteloud a suivi une formation aux Beaux-Arts en Valais et à Strasbourg, mais elle est également céramiste et très polyvalente: encres de Chine, graphites, lithographies, porcelaines, céramiques, photos, l’artiste sierroise expose actuellement ses œuvres à la galerie Graziosa Giger à Loèche. Anne-Chantal Pitteloud, avant sa formation artistique, était dessinatrice et cela se sent dans ses œuvres avec son goût de l’exactitude, de la précision, de la rigueur. «J’affectionne les cartes de territoires inconnus, imaginaires, oniriques, les géographies à inventer, les mondes à construire, les voyages improbables à vivre. Mes dessins et mes encres ici à Loèche sont en quelque sorte une continuité de ce processus d’invention et de découverte. Je suis dans une démarche exploratoire et expérimentale, toujours en recherche.» Une expérimentatrice A la galerie Graziosa Giger, le visiteur peut découvrir des supports nouveaux, des encres sur verre, qui arrivent dans la suite des cartes de lieux sur papier. «J’aime explorer les lieux géologiques inédits, et comme avec l’aquarelle je mets en scène des dessins sur des supports en verre en rajoutant des gouttes d’eau sur l’encre que je mets sur le verre, en effectuant des mélanges et en travaillant toujours à l’horizontale.» L’artiste élabore ses compositions également avec des diapos, sur lesquelles elle crée des formes, qu’elle projette, scanne puis exécute des tirages sur papier photo: il en résulte des œuvres imposantes avec des compositions abstraites, très nuancées. En effet en rajoutant de l’eau et du sel à l’encre on obtient une cristallisation très étonnante, de même des formes nouvelles apparaissent avec de l’eau oxygénée. Sphères cosmiques, linéaments flottants qui deviennent des portées musicales, courbes de niveau qui oscillent entre ciel et terre, les interprétations sont plurielles, les traductions dépendent des émotions, les transpositions des sensibilités individuelles.
Une part d’aléatoire
«Il existe une part de hasard et d’aléatoire, de surprise et d’étonnement dans mes créations. J’exécute une démarche expérimentale.» Les lignes mouvantes de certains dessins ou certaines céramiques peuvent représenter des cartes géographiques inventées, sorties du néant: «Il n’y a rien qui est juste, rien qui est faux…» On peut retrouver ainsi dans ses compositions des directions, des chiffres, des parcours, des itinéraires, qui nous emmènent en nous-mêmes ou aussi au-delà de l’horizon. Pour Graziosa Giger l’artiste sierroise sait apporter harmonie, équilibre, justesse, faisant interagir les forces élémentaires, l’eau avec l’encre, la terre et le feu dans ses céramiques, l’air et la chaleur dans ses voyages géographiques et géologiques.
Anne-Chantal Pitteloud capte les traces du temps qui passe, de la mémoire bouillonnante: «Mon travail témoigne d’un intérêt particulier pour l’anatomie, la géographie et la géologie. Entremêlant la céramique, le dessin, la vidéo, la photographie et l’écriture, je crée une collection d’objets, pièces à conviction d’un monde imaginaire d’une étrange familiarité.»
Jean Marc Theytaz. Journaliste, Le Nouvelliste 2015
I BSCNews, n° 80, mai 2015, pp. 135-141
"Anne-Chantal Pitteloud - Une terre aux résonances charnelles et spirituelles"
par Julia Hountou
I Rhizomes Galerie de la Grenette Sion * publication
Si Anne-Chantal Pitteloud fait preuve d’une nette prédilection pour la céramique, ses oeuvres peuvent aussi bien prendre la forme d’installations, de dessins, de photographies que de pages d’écriture ou de vidéoprojections. Mêlant ces médiums variés, l’artiste invente d’étranges collections d’objets imaginaires qui invitent à d’insolites voyages.
Ses créations en perpétuel dialogue avec la nature reflètent les marches en montagne qu’elle affectionne particulièrement. Pour préparer ses excursions, elle se plonge longuement dans l’observation des cartes, prenant plaisir à découvrir la géologie des sols qu’elle foulera ; elle se sent dès lors transportée dans le paysage, dans le substrat même du territoire. Dotés d’une dynamique propre à l’imaginaire, les atlas ou autres globes terrestres sont indispensables de nos désirs d’évasion. Les documents cartographiques que l’artiste choisit méticuleusement et avec lesquels elle entretient un rapport affectif révèlent ses parcours. À partir de la représentation topographique du Valais (Val d’Hérens, Moiry dans le Val d’Anniviers…), elle isole des éléments, des motifs et des rythmes, pour recomposer des ensembles plastiques. Ses paysages poinçonnés (Géodésie) constituent une déclinaison sur deux rouleaux d’un mètre de long sur soixante-dix centimètres de large, semblables à un réseau de taches, aux méandres de lamelles d’écorces ou à des structures organiques *.
Tel un travail à l’aveugle, le poinçonnage correspond à une élaboration extrêmement lente quasi méditative qui nécessite d’« avancer » par sessions successives. Ne devant aucunement déchirer le support, la perforation doit être précise, nette et délicate. C’est l’attention portée au geste et la régularité de ce dernier qui permettent de donner sa cohérence au tout. Ce procédé inverse notre manière de lire l’image au sens où celle-ci naît du négatif, des jeux d’ombre et de lumière ainsi créés. Les micros-perforations instaurent une circulation alternée entre intérieur et extérieur, entre voilé et dévoilé, d’autant que l’artiste préfère présenter l’envers du papier afin de montrer les lignes en relief qui s’apparentent à des points de fine broderie ou des perles de rosée accrochant subtilement la lumière. L’absence volontaire de couleur renforce l’impression de pureté et de fragilité de l’œuvre.
A l’instar d’une arborescence rhizomatique aux multiples ramifications, ces paysages aux confins de l’abstraction semblent ne pas avoir de fin. Pour accentuer cet effet, Anne-Chantal Pitteloud ignore les bordures du papier afin que le motif devienne un fragment que l’on peut mentalement étendre à l’infini. Sa réinterprétation onirique de la cartographie revient ainsi pour elle à tenter de circonscrire et s’approprier le monde, tout en participant à sa construction poétique.
* On observe des systèmes de motifs répétitifs parfaitement ordonnés comme par exemple les rainures des feuilles, les robes de certains animaux, les écailles des poissons. Ces « modèles » se retrouvent aussi à une échelle moindre. Et plus on pénètre dans l’infiniment petit, plus la matière s’apparente à un réseau complexe extrêmement cohérent qui présente une variété de symétries ou de divisions de surfaces structurées. Cette fascination pour le vivant est apparente dans les créations plastiques d’Anne-Chantal Pitteloud.
Julia Hountou , Docteur en histoire de l'art et curatrice. 2015
I Een anatomische lee Galerie Hannah Herent (B.)
Anne-Chantal Pitteloud (Zwitserland) is architecte maar leidt nu een leven als “artiste nomade”. Ze maakt keramische objecten die ze doorgaans verwerkt in thematische installaties. In het Hannah-huis toont ze organische vormen die aansluiten bij de anatomische les.
Leni Creuwels Galeriste 2014
I Room Art Fair, Madrid représenté par la Quiosc Gallery (Sp.)
Se dice, se habla, se cuenta, que todos los privilegios en la función o ejercicio del arte recaen en los manipuladores de la materia prístina con la que según nos han contado, Dios modeló la imagen del hombre : el barro. De ahí, ( lo afirman las malas lenguas), la reputación bien ganada que soportan alfareros y ceramistas de parecer individuos orgullosos e intratables, argumentando que el oficio de alfarero ha sido heredado del mismísimo Sumo Creador.
Por si fuera poco, alfareros y ceramistas, trabajan como herméticos alquimistas en la invención de fórmulas químicas para obtener los colores de sus esmaltes, y que una vez descubiertas, guardan celosamente Por si todo esto no fuera suficiente, trabajan con la aleación de los cuatro elementos conocidos y que fue el « Argé » de los filósofos presocráticos : Tierra, Fuego, Agua y Aire. Con harinas tan sublimes, la cerámica es hoy por hoy, uno de los ejes fundamentales del arte contemporáneo. No me voy a detener ( por imperativos de espacio ), en cantar las excelencias de la rica biografía de Anne Loup; para ello ya está el bien ilustrado portafolio que la artista suiza dispone en Vitrinart y paso por tanto a comentar su trabajo.
La inspiración de Anne es tan rica como las técnicas que aplica. El repertorio de temas, toca incluso a la gastronomía. Anne es alfarera y ceramista. Utiliza la técnica del Rakú ( técnica oriental de reducción de baja temperatura), con la que consigue un repertorio de piezas ricas en texturas y lustres. Una bellísima serie debida al Rakú es la de los vasos que me llevan a los campaniformes de la cultura del Argar. Enumero algunas de esas grandes series en las que vierte su arte y su genio : » Arqueografías », » Matrices », « Fósiles », » Gastronomía, » Les bois d’air « , » Geologías », « Cymatophoros », » Ribozomas », » Retour de viajes », » Mapas de la memoria » y » Dibujos geográficos ».
Las series así enumeradas se traducen en : piezas de pequeño tamaño de riquísimas texturas que recuerdan o simulan restos arqueológicos /antropológicos de una civilización perdida. Objetos de preciosa morfología (de producción aparentemente seriada), de algo que parecen ser ensayos o prototipos de artilugios industriales. Pequeñas creaciones cerámicas de un gran regusto estético que se traducen en caparazones de moluscos / caracoles fósiles. Facsímiles de pastas alimenticias hechas en pasta cerámica que para dotarlas de más verosimilitud, se muestran enfundadas en bolsas de plástico. Piezas realizadas en pasta blanca de apariencia orgánica que parecen restos fallidos de una inseminación artificial. Otras, con apariencia de órganos / vísceras de un mamífero rumiante, figuran sumergidas / bañadas en frascos de lo que quiere ser formol. Su obra gráfica : imposible no mencionarla. Son los » Mapas de la memoria » y » Los dibujos geográficos ». Los resumo en esto :Geografía planetaria imaginada / soñada / vista / por navegantes anteriores al descubrimiento colombino. Mapa Mundi mítico de Piri Reis. O quizás se trate de Pangea, el único Continente hecho de barro en medio de un sólo Océano.
Destaco para finalizar, un gran disco de esmalte blanco y de exuberante relieve : Tiene apariencia de planeta / satélite fotografiado por el Hubble y que irradia luz de luna.
Angel Muriel Art Critic Madrid
I Eléments Ferme de la Chapelle Genève * publication
EMPREINTES
Céramique, dessin et vidéo sont les expressions utilisées en complémentarité par Anne-Chantal Pitteloud pour traduire ses recherches sur le vestige, la trace, l'empreinte et la cartographie improbable, géographique ou organique. Se définissant comme une artiste nomade, cette voyageuse est fascinée par les cartes géographiques. Une résidence à Paris où elle a décidé de se concentrer sur le dessin uniquement a débouché sur un procédé consistant à étaler des taches d'encre et de les laisser sécher pendant la nuit. Les formes ainsi obtenues rappellent étrangement les dessins d'anciens atlas et sont ensuite complétées par le collage de mots-clés glanés au fil de ses lectures et relevant des thématiques proches de son univers artistique. Cette démarche vient compléter une série de dessins créés à partir de céramiques dont les formes sont empruntées aux organes et aux cellules, et qui sont présentés comme autant de planches anatomiques issues d'une biologie parallèle. Outres, enveloppes, ribosomes ou cytoplasmes, la forme de ces objets en deux ou trois dimensions parlent de l'origine du vivant et de son évolution, en dévoilant la beauté cachée de ce qu'on ne peut ou ne veut pas voir. La poésie du vestige se retrouve également dans la série «Fossiles» composée de disques incertains de terre issus de l'argile qui reste collée sur la girelle lorsque le fil détache la pièce tournée. En accordant le statut d'œuvre à ces restes destinés normalement à disparaître, Anne-Chantal Pitteloud s'attache à l'esthétique de l'éphémère et de la fragilité des choses souvent banalisées par l'habitude, et qui nous renvoient à notre propre présence au monde.
Nicole Kunz Curatrice et Historienne de l'art 2012
Artiste nomade et voyageuse, Anne-Chantal Pitteloud aime se plonger dans les cartes de géographie, premier support à ses rêveries au long cours. De la carte de géographie – symbole d’un ailleurs que l’on peut parcourir – elle est passée à des cartographies intimes et personnelles, parsemées de mots évocateurs et porteurs d’imaginaire. Son approche conceptuelle trouve également son expression dans des installations cosmologiques murales, constituées de sphères en céramique. Une seconde salle présente un autre pan de son travail : des céramiques évoquant des organes internes, des ossements, des coquilles sont recensés à la manière d’objets archéologiques, de vestiges.
Anne Pastori Journaliste www.signegeneve.ch/
I Situation 1 Ferme-Asile Sion * publication
VESTIGES les écorces de bols
C’est avec un regard décalé qu’ Anne-Chantal Pitteloud observe la fabrication de pièces en céramique. Pour réaliser une céramique, il y a le plein, ce qui va devenir objet, et les résidus, ces « copeaux » de terre qui émargent des formes tournées. L’artiste a recueilli ces résidus, bribes légères, téguments délicats, qu’elle dispose en une configuration au sol. Ces vestiges minimalistes, ruines fragiles d’objets absents, révèlent la beauté des restes, la poétique du rebut, la persistance et la résistance des débris.
Toujours le vestige exprime une perte et un désir : il montre une destruction, une disparition, une absence et promet un invisible, un au-delà des formes, ce que l’on peut appeler un survivance. Il incite à imaginer, à compléter, à créer. Le vestige appartient dès lors plus au présent qu’au passé.
Véronique Mauron Curatrice et Historienne de l'art 2010
I Galerie zur Matze Brig
MIGRATION
Anne-Chantal Pitteloud schlug nach einer Lehre als Bauzeichnerin den künstlerischen Weg ein. Sie besuchte die Kantonale Kunstschule Wallis und die école superieure des arts décoratifs in Strassburg. Als Keramikerin sucht sie ständig neue Herausforderungen. Ihre keramischen Objekte sind zarte, fragile Mutationen der Natur, sie hat sich eine eigene Welt der Organe und des keimenden Lebens geschaffen. Ihre Arbeiten konfrontieren den Betrachter mit dem Mechanismus des Lebens schlechthin. Anne-Chantal ist eine moderne Nomadin, Reisen ist wichtig, dort holt sie Ihre Inspirationen.
Monique Rubin Galerist 2009
I le repas de céramiste
Anne-Chantal Pitteloud transpose le quotidien dans son travail de céramiste : nappe blanche, vaisselle blanche, blancs macaronis, la table est mise pour une poétique agape de fragiles objets.
Françoise de Preux Journaliste 2009